Arxiu d'etiquetes: rock

Camins

Hi ha res més suggerent que un camí al davant, convidant a recòrre’l i a trobar que hi ha a l’altra banda?

Un camí recte, envoltat d'arbres, sense que es vegi el final

Els camins no necessiten de justificació. Ni d’un final concret, ni d’un paissatge especial, tot i que aquests elements també ajuden i no cal menysprear-los. Els camins són invitacions, com les mirades a una festa o els plats a una taula.

I tampoc no els hem de responsabilitzar pas del que ens portin o deixem de trobar. Som nosaltres qui viatgem, som els responsables del nostre viatge. O de quedar-nos aturats.

Salut i sort,
Ivan.


A Woman A Man Walked By

La segona col·laboració de P.J. Harvey amb John Parish és una de les novetats discogràfiques més importants de la temporada, i un clar exponent que al rock encara li queda espai per a l’experimentació.

P.J. Harvey & John Parish -A Woman A Man Walked By

Què fa especial A Woman A Man Walked By? La passió. Hi ha vegades que el que t’agrada escoltar és quelcom bonic, que soni bé. Hi ha cops que t’atreu escoltar com algú canta o toca el seu instrument excepcionalment bé. Però hi ha molts moments que el que agraeixes és que et canviin l’ànim, que et traslladin emocions, sentiments. La PJ Harvey i el John Parish ho fan i de quina manera.

Com són les cançons de A Woman A Man Walked By? Apassionada i desgarrada, Black Hearted Love és una de les millors cançons que el rock ha proporcionat aquest any, potent, complexa, fascinant; Sixteen, Fifteen, Fourteen és enèrgica i rítmica; Leaving California és lànguida i tensa alhora, gràcies a l’art vocal de la P.J. Harvey; April és torturada i angoixant; A Woman A Man Walked By resulta emprenyada, rabiosa i dura; mentre que The Soldiers és melangiosament trista i Pig Will Not és rítmica, emprenyada i enérgica, pura definició de rock. I n’hi ha més, fins a 10, totes impactants.

Adient si busqueu emocions noves. Contraindica per a distreures i prou.

Salut i sort,
Ivan.


Big Whisky and the GrooGrux King

Mestisatge i música negra són molts cops termes redundants, però quan escoltes la Dave Matthews Band són marca de fàbrica i sinònim d’una orgia musical.

Dave Matthews Band - Big Whisky and the GrooGrux King

Big Whisky and the GrooGrux King ofereix una dotzena de cançons presidides per la perfecta dicció de Dave Matthews i la percussió implacable de la bateria de Carter Beauford. Ritme i melodia convergeixen en un torbellí que arrastra primer les cames i després el cor.

Shake Me Like a Monkey és una explosió d’energia que et canvi instantàniament l’estat d’ànim i que quan acaba, miraculosament, apareix una altra del mateix pal, Funny The Way It Is. Per a facilitar l’audició arriba una balada dolça i potent alhora, Lying in The Hands of God, que com els dos talls anteriors té una sofisticació en els arranjaments sorprenent en una peça tant contundent. De moment ja hem escoltat jazz, rock, soul i blues i només estem a la quarta part de l’àlbum.

Why I Am es un bon mid tempo d’acompanyament. El nivell millora molt amb Dive In, un d’aquells temes que passen a ser atemporals i que cada tant descobreixes a la ràdio o algun anunci i et demanes de qui és. Spaceman torna a deixar respirar l’ànima, aquest cop des d’un ritme sincopat que a l’enregistrament és lent però marcat i que en directe sospito que convertirà la sala de concerts en pista de ball.

Per a cel·lebrar l’equador del disc arriba Squirm, una peça lírica i magnètica que no encaixa amb la resta i que a mi em recorda el simfonisme de gent com Yes o fins i tot el Kashmir dels Led Zeppelin, sense arribar a la duresa dels més contemporanis Dream Theater. Molt més divertida és Alligator Pie, la mena de cançó que haguessin signat els Aerosmith si fossin una banda de New Orleans. Seven, la darrera del tercer quart, és un farciment acceptable.

Big Whisky and the GrooGrux King acaba d’una manera molt més tranquila que com ha transcorregut. Time Bomb és una balada emotiva i amb un contrapunt enèrgic. Baby Blue ens porta pels camins del folk i el blues en una lànguida evocació de la infantesa. I l’àlbum acaba amb un génere tant tòpic com és la balada romàntica (You and Me), en aquest cas gens ensucrada i molt penetrant.

La Dave Matthews Band ha parit un àlbum més que recomanable: imprescindible.

Adient per a sortir de l’atonyinament de la canícula estival. Contraindicat si volieu aprofitar la canícula per a fer una becaina.

Salut i sort,
Ivan.


Avida Dollars

Darrer àlbum dels The Unfinished Sympathy, que continua sent la meva banda favorita.

The Unfinished Sympathy van començar practicant un rock dur amb prou sentit musical i lletres interessants com per a discutir la simplicitat de l’etiqueta. Com Dover, han fet l’evolució des del rock més trallero fins el power pop més comercial, però sense perdre ni l’estil propi, ni deixar de cantar en anglès, ni baixar el llistó de la qualitat.

Avida Dollars, anagrama d’una de les grans patums de la cultura catalana, és un nom que pot fer referència a aquest gir a la recerca de pastures més verdes i l’èxit comercial; però també és el nom d’un àlbum madur, seré, divertit i engrescador, producte d’un grup ja consolidat.

Avida Dollars conté 10 cançons, de les que recomano amb els ulls clucs no menys de quatre: Continental Drift, Homedrunk (la del video), Hooligans in Love i You Are Wrong; i les altres són un farciment prou bo com per no desentonar. L’estil és hereu del pop-rock amb abundància de guitarra elèctrica, a mig camí entre Bon Jovi i Oasis, que barreja la melodia del pop i l’energia del rock.

The Unfinished Sympathy - Avida Dollars

No sé si la manca de popularitat de The Unfinished Sympathy és producte d’una mala gestió de la seva discogràfica Subterfuge Records, de la manca de pressupost, o que el meu gust és molt extrany, però m’és difícil d’entendre que grups que es queden enmig de tot com The Killers i els Coldplay emplenin estadis i sales consagrades i els barcelonins The Unfinished Sympathy no siguin tant coneguts.

Adient per alegrar i engrescar qualsevol dia. Contraindicat … no em ve al cap, francament.

Salut i sort,
Ivan.


No Line on the Horizon

La premsa diu que el darrer treball d’U2 marca el seu retorn al rock. És una manera de dir que sona com els àlbums que publicaven fa una pila d’anys.

U2 - No Line on the Horizon

El primer que vull dir és que No Line On The Horizon m’ha agradat molt. Onze cançons de les quals una gran majoria m’han agradat molt. El conjunt està produït d’una manera ampulosa, amb orquestracions, seccions de metall, orgue i tot el que calgui per donar una certa sensació de grandesa. Continuen sent U2, no hi ha dubte.

També trobem alguns riffs de guitarra molt bons pel que acostuma a oferir-nos The Edge, molts més cors dels que recordo en la majoria d’àlbums de la banda, i la mateixa veu de sempre de Bono. Hi ha cançons en que va del pal melòdic, a I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight juga sincopant la melodia, però bàsicament és el que tothom espera d’ells.

No Line On The Horizon no aporta res novedós al repertori de la banda, sinó que insisteix en camins ja recorreguts. És, per entendre’ns, un àlbum infinitament millor que How To Dismantle An Atomic Bomb, però que no resisteix la comparació amb The Unforgettable Fire i que, això si, ens deixa amb Magnificent la seva millor cançó des de Beautiful Day.

Un altre tema és si a un grup que porta tants anys a la carretera li hem de demanar una mica d’innovació o no.

Adient pels aficionats al rock amb gotes pop. Contraindicat si ja éreu alèrgics als messies irlandesos.

Salut i sort,
Ivan.


Neil Young al Primavera Sound

Neil Young va actuar per segon cop a Barcelona, al cap de dues décades del seu primer concert. Jo el vaig descobrir precisament arrel de la repercusió mediàtica d’aquella actuació.

L’excusa de la nova gira és la presentació del material de Fork in the Road, però l’artista és ben conscient del que espera el seu públic i va oferir tot el seu repertori clàssic amb només alguna inclusió del darrer treball.

El concert va tenir com a base el repertori més elèctric i rocker de Neil, tot i que li va dedicar també un tram a la vesant lírica i acústica del seu repertori. Juntament amb clàssics absoluts com Old Man, Down by the River, Cinnamon Girl, Heart of Gold o Rockin’ in the Free World, va incloure temes menys coneguts com Mansion on the Hill o Spirit Road. I la banda, on només havia un dels sis que no arribava als seixanta anys, va sonar tant jove, entusiasta i contundent com la que més.

M’agradaria poder-vos transmetre amb paraules el gaudi que ens va portar Neil dissabte, a mi i a molts més, però m’és molt difícil. Seria com explicar perquè la seva música m’emociona gairebé sempre, seria poder racionalitzar perquè les seves composicions toquen la fibra. El que si us puc dir és que amb ell em passa igual que amb El Único de la Fila: en disc està molt i molt bé; però infinitament pitjor de com és en directe. La seva habilitat com a guitarrista, quan la pots apreciar en viu, és impressionant.

Quan portes vint anys esperant un concert poden passar dues coses: l’experiència inoblidable o la decepció més cruel. Afortuadament, va ser el primer.

Salut i sort,
Ivan.


Fork in the Road

El darrer álbum de Neil Young és rock de garatge, però aquest cop sense els Crazy Horse.

Neil Young - Fork in the Road

L’absència del seu grup d’acompanyament més habitual es nota molt. A Fork in the Road li manca aquest punt d’alegria i visceralitat que Ralph Molina, Poncho Sampedro i Billy Talbot li donen a la vessant més rocker de Neil Young.

Fork in the Road és un àlbum ben compacte. A banda de garage rock, podeu trobar rock més o menys dur i blues elèctric. De les deu cançons de l’àlbum, la majoria són contundents i dues són balades, l’única concessió al lirisme juntament amb l’ús d’alguns cors que remeten a la primera versió de Living With War.

No trenca cap límit, però Fork in the Road amplia encara més la llista de bons discs d’una carrera que ja assoleix el número gens menyspreable de 56 àlbumgs. El proper 30 de maig espero gaudir-ne en directe al Primavera Sound. Un concert que porto esperant fa uns vint anys.

Adient si sou mínimament aficionats al rock. Contraindicat com a primera aproximació a Neil Young.

Salut i sort,
Ivan.


Black Ice

Aprofitant el seu primer concert al Sant Jordi, avui parlem de l’àlbum de retorn dels AC/DC.

AC/DC - Black Ice

Hi ha coses que mai no canvien. Un álbum de AC/DC, per exemple: guitarres afilades, veu contundent, música divertida i atronadora.

Sonen com si tinguessin trenta anys menys dels que tenen. No disposen d’un repertori tant definitiu com els Stones (tot i que si d’un bon grapat de clàssics), però han envellit molt millor.

Adient per passar una molt bona estona. Contraindicat si necessiteu que la veu del cantant sigui … melòdica.

Salut i sort,
Ivan.


To survive

Hi ha bandes que tenen noms originals, però difícilment més originals que el de Joan as a Policewoman.

Joan as a Police Woman - To Survive

Si aconseguiu aquest disc, no us deixeu enganyar per la primera cançó, marcadament melancòlica. Al disc hi ha 10 cançons, des de la divertida Magpies fins a l’etérea Start of my Heart, passant per la impressionant To America o l’engrescadora Hard White Wall.

Joan as a Policewoman entrega un pop luxós i elaborat, ric en matisos i que es degusta de manera creixent segons el vas escoltant. Trobareu més teclats que guitarres, una dicció clara i una veu diàfana i suau, i un ample registre estilístic.

Adient per a sortir de la monotonia amb bon ritme. Contraindicat si espereu una cantautora de tota la vida.

Salut i sort,
Ivan.


Warpaint

Set anys després del seu darrer àlbum amb material nou, els Black Crowes ens proposen un treball ple de blues-rock.

Black Crowes - Warpaint

El seu retorn ens ofereix una dosi del millor rock que he escoltat aquest any. Hi ha rock’n'roll, blues, i rock suau, però sobre tot hi ha intensitat i autenticitat desbordants.

Ni rastre de la irregularitat que devia convertir el seu manager en client asidu de cardiòlegs i psicòlegs. Onze cançons de molt bona factura, amb amplitud de registre estilístic però també amb homogeneitat. La seva recerca d’un estil propi els ha portat des de ritmes més ballables i experimentacions psicodèliques al que podriem anomenar classicisme del rock. Escoltar There’s God In Them Hills (sic) o Oh Josephine i tancar els ulls et porta inevitablement a evocar gent com els Allman Brothers Band.

Sóna l’órgan, el quartet fonamental del rock, i varietat de guitarres, però poca cosa més. La producció és cuidada però no ostentosa, i el cantant es dedica a cantar i no a bramar. M’han agradat especialment Goodbye Daughters of the Revolution i Locust Street, però tot Warpaint té un nivell molt bo.

Adient per aficionats al rock no necessàriament trallero. Contraindicat si sou addictes al sintetitzador i la bateria electrònica.

Salut i sort,
Ivan.