Arxiu d'etiquetes: pop

Marlango, al Liceu

El concert va començar amb la inesperada actuació d’Aaron Thomas, australià que viu aquí i que armat només amb la seva veu, una guitarra acústica i la veu acompanyant de Rebeca va deixar ganes de tornar a escoltar-lo, que ja és molt quan vas a un concert per escoltar algú altre.

El concert, ara sí, de Marlango, va començar a trompicons, amb la banda interpretant temes ràpids i intercalant pauses silencioses entre les cançons. Això ja els va passar al Palau de la Música i aleshores vaig pensar que era manca d’experiència, que en algun moment aprendrien a gestionar millor el ritme dels concerts. La qüestió és que la primera part dels concerts de Marlango és més tranquila que les cançons que proposen.

Però a partir d’algun moment l’encant de la seva música agafa el protagonisme, captura el públic i els músics s’adonen. És aleshores quan (o potser és a l’inrevés, ves a saber) l’Alejandro Pelayo i la Leonor Watling comencen a improvisar monòlegs i diàlegs a l’escenari, conreen la complicitat amb el públic, i se’l fan totalment seu. La qüestió ara és que hem passat a tenir un concert més calent que les cançons.

I quan la cosa està així Marlango sap aprofitar-ho i monta una festa grossa sense importar-li l’alcúrnia del local on toca. La darrera hora de concert, amb el públic aplaudint, seguint el ritme, cantant i gaudint va ser poc menys que apoteòsica. I aquí si, es va notar que saben com portar el públic de la mà cap el seu territori.

Si teniu temps i interès, proveu de buscar videos a la xarxa on interpretin en directe Shake the Moon, You Won’t Have Me, Take Me, It’s Allright. Quan vaig parlar sobre Life in the Treehouse ja us en vaig deixar uns quants. Paga la pena.

Salut i sort,
Ivan.

Bis: no vaig poder parlar amb ells després del concert, però diria que a Miss Mole li va agradar moltíssim, i que Mr. Mole que anava arrastrat al concert s’ho va passar molt bé i va descobrir el grup.


Life in the Treehouse

Molt bon àlbum de Marlango, que manté les seves constants estilístiques i afegeix matisos interessants.

Life in the Treehouse és un àlbum pop que constitueix una evolució natural de l’estil proper al jazz que Marlango ha practicat majoritàriament fins ara. Si fins ara no us havien agradat, no crec que Life in the Treehouse us canvii la opinió; però si com jo pensaveu que tots els seus àlbums anteriors sonaven igual, aquest el trobareu més ric.

Life in the Treehouse obre amb el pop naïf i divertit de The Long Fall (amb una molt bona secció de metall) i I Don’t Really Want To Know, molt en l’estil de la banda. A la tercera va la vençuda, i The Answer és una gran i molt elegant cançó.

Després del recés de l’etèria Thank Someone Tonight descobrim el segon dels punts àlgids de Life in the Treehouse, el blues sexy de You Won’t Have Me. Ens tornem a relaxar amb més pop intrascendent, Play Boy Play.

La banda torna a agafar volada amb el jazz pop divertit de White Noise (Secret Sound) que inclou moments molt bons de saxo. En la mateixa línia arriba la lànguida Let the Sky Fall, amb protagonisme de la guitarra acústica. I el farciment el proporciona I Carry You.

El quart i darrer trio de cançons de Life in the Treehouse el composen el rock de Too Many Ways (la P. J. Harvey faria una gran versió), la delicia psicodèlica Take Me (aquestes dues molt bones) i la nana (Lullaby) que la Leonor Watling dedica a sa filla.

Com podeu veure, a parts iguales les cançons molt bones, les bones i les acceptables. En definitiva un àlbum que m’ha agradat molt, com també a Miss Mole.

Marlango - Life in the Treehouse

Adient per acompanyar el vermut en un matí assolellat. Contraindicat si decoreu les vostres parets amb pòsters de Marylin Manson i Dream Theater.

Salut i sort,
Ivan.

Bonus track: Dimarts 20 els veuré al Liceu. Ja us explicaré.


Seventh Tree

Seventh Tree és el quart i sensacional àlbum del duet britànic Goldfrapp.

Goldfrapp - Seventh Tree

Seventh Tree consta de deu cançons on no n’hi ha cap de dolenta. La majoria són molt tranquiles, com la magnètica Clowns o l’enèrgica Happiness, mentre que l’entusiasta Caravan Girl aporta el contrapunt alegre i divertit.

Estem parlant de pop adult i atemporal, amb fortes influències jazzistiques i del chill-out. Un génere que sembla que s’anomena trip hop i on també cap gent com Dido o els Morcheeba (aquests molt més animats). A mi em recorden els Prefab Sprout.

No sé què m’ha agradat més, si la veu versàtil i cristal·lina d’Allison Goldfrapp o els ambients envolvents i càlids que crea Will Gregory, la qüestió és que Seventh Tree m’ha agradat molt i molt.

Adient per acompanyar qualsevol moment. Contraindicat per a fanàtics de la guitarra elèctrica.

Salut i sort,
Ivan.


Everything That Happens Will Happen Today

Pop elegant i atemporal, servits per dos clàssics del génere.

David Byrne & Brian Eno - Everything That Happens Will Happen Today

Per una banda em sap greu que la reunió de dues de les grans patums del pop hagi passat desapercebuda pel gran públic. Però també reconec que no hi ha arguments per a defensar que aquest Everything That Happens Will Happen Today sigui un àlbum excepcional. El mateix so i els mateixos recursos que podem trobar a les discografies en solitari de tots dos genis, però sense la màgia que habitava ni en Talking Heads, ni als primers Roxy Music, ni en el treball com a productor de Brian Eno.

Comentem per sobre les cançons: Home té una melodia dolça però massa soroll al voltant; My Big Nurse i The River semblen escapades del True Stories; I Feel My Stuff demostra que la influència dels Massive Attack arriba fins els més grans; Everything That Happens Will Happen Today i Life Is Long (la millor) sonen als Talking Heads de tota la vida; Strange Overtones sóna com ho farien uns Talking Heads actualitzats, versió bona; la versió dolenta és Wanted for Life.

Tot plegat, m’he trobat cansat de tornar a escoltar la mateixa entonació de sempre del David Byrne, possiblement un dels millors cantants de pop dels darrers 30 anys, i crec que la culpa és que són exactament igual que fa 20 anys. Un bon àlbum, però que es mira el seu propi melic.

Adient per amenitzar una estona sense estridències. Contraindicat si l’ànim necessita una patada al cul.

Salut i sort,
Ivan.

Bonus track: juraria que el francis black va parlar d’aquest disc quan va sortir, però no ho he localitzat a casa seva.


She Wolf

Shakira dóna un tomb a la seva carrera cap el pop més naïf i electrònic.

En el passat Shakira havia signat cançons interessants dins de l’espectre pop. Algunes solucions dels arranjaments, ús original de la seva fantàstica veu, coses així. Des que canta també en anglès que les seves melodies són cada cop més tòpiques dins del que és el pop anglosaxó. Amb She Wolf (Loba és igual?) aquesta tendència s’accentua.

Caixa de ritmes i sintetitzador a tot arreu. Lletres encara més lleugeres del que ens tenia acostumats (a She Wolf arriba a nivells infantils) i un regust a pop per adolescents que van per primera vegada a la discoteca que em recorda més el tecno-pop dels primers 80 que no pas les versions rock que la colombiana interpretava a les seves darreres gires. Ja sé que els Jonas Brothers i la Hannah Montana són lo más de lo más, però s’ho hauria de fer mirar.

Shakira - She Wolf

Adient per a amenitzar una trobada familiar amb gent molt molt jove. Contraindicat per a sibarites del pop.

Salut i sort,
Ivan.


Soldier of Love

Sade ha tornat.

I tot el temps que ha passat des d’aquell Lovers Rock, que ja era tornada després d’una llarguíssima absència, sembla que no hagi passat. La seva música actual manté les mateixes característiques de la passada: interpretació, tonades, emocions, instrumentació, tot. L’anquilosament o la perennitat dels clàssics?

Perquè l’anglonigeriana Sade Adu es pot considerar ja un clàssic del pop (existeix l’etiqueta pop-jazz?). Els seus àlbums de tornada reben els honors de la premsa generalista i els pressupostos de màrketing destinats a les grans novetats. La gent en parla quan fa el cafè i les televisions li concedeixen un tall d’un minut als telenotícies. Les seves imitadores, capitanejades per Norah Jones, ja tenen èxit indiscutible. I les ràdios continuen emetent els seus èxits de fa gairebé trenta anys.

I malauradament continuaran fent-ho, perquè Soldier of Love no millora el material pretèrit. La desena de cançons de Soldier of Love és digna de Sade: caliu, romanticisme, melangia, passió i elegància. Però no hi ha arestes. Manca un punt de trempera, alguna cançó que convidi a ballar (hi ha algun lloc on gent que encara sigui en edat laboral balli lentes?) i manca alguna cançó prou rotunda, prou rodona, com per discutir-li a Smooth Operator o Sweetest Taboo la primacia en el repertori de la diva Sade.

Seria injust destacar alguna cançó dins d’un àlbum molt homogeni, però a mi The Safest Place m’ha semblat realment bona.

Sade - Soldier of Love

Nogensmenys Soldier of Love és un àlbum molt més que acceptable. Exquisit i totalment recomenable i que a mi m’ha retrobat amb una amiga que m’havia donat molts moments memorables.

Adient per quan la cosa ja està feta i només cal consumar. Contraindicat si encara l’heu de convèncer.

Salut i sort,
Ivan.

Bonus track: posats a recordar temps passats, el meu descobriment de Sade va ser al concert que va organitzar el Bob Geldof. Palplantat davant el televisor esperant veure l’actuació conjunta de David Bowie i Mick Jagger, i gent més canyera, em vaig quedar bocabadat mirant una negra que no tenia res a veure amb el que m’agradava en aquell moment.


Ojos de gata

Mentre buscava algun video de Los Secretos on aparegués l’Enrique Urquijo, vaig trobar aquesta versió d’Ojos de gata que paga la pena compartir.


Fangoria al Palau

Si, ho heu llegit bé. Fangoria van oferir un concert al Palau de la Música.

Fangoria al Palau de la Música, 29-12-2009

Jo tenia l’esperança que, en un escenari tant excepcional, fessin quelcom especial, com un set acústic o versions més íntimes del seu repertori, però Alaska i Nacho Canut van montar un sarao com el que ja van organitzar quan van visitar el Palau Sant Jordi Club.

I per tant el resultat va ser totalment previsible. El públic entregat des del començament, molta música pre-registrada, els dos boys ballant de forma tant exageradament gai com torpe, la guitarrista i Canut amb postures totalment hieràtiques, i Alaska desbocada i desmelenant el públic. Èxit atronador.

Un grup que porta vint anys a la carretera va fer un concert basat en el seu darrer àlbum i amb molt poques cançons d’un passat que és mític al pop espanyol. Tant destacable com que anunciin que es prenen un any sabàtic, renunciant a oferir concerts que saben que serien molt lucratius, qui sap si preparant un nou àlbum.

En qualsevol cas, un concert de Fangoria sempre és una festa divertidíssima.

Salut i sort,

Ivan.


… Earth to the Dandy Warhols …

Si parlo dels Dandy Warhols segur que molts recordareu una cançó molt bona que un anunci va popularitzar de seguida, Bohemian Like You. Un parell d’àlbums després, els Dandy Warhols continuen fent bon pop. Podeu escoltar aquest … Earth to the Dandy Warhols … a la seva web.

... Earth to the Dandy Warhols ...

El CD no es pot adscriure (què bé!) a cap etiqueta concreta. Hi ha diversos registres, tot i que les veus lànguides i les guitarres greus dominen el so, però no és un àlbum gens trist, tot el contrari. Hi ha també molts passatges instrumentals, detalls psicodèlics, guitarres rockeres i alguna frikada solta. Els Dandy Warhols han renunciar a voler ser comercials en tot moment i han optat per sonar bé en tot moment. Han volgut fer un disc per entretenir i s’han sortit més que bé.

No he trobat més que una cançó que no m’agradi, i n’hi ha tretze, i en canvi en destaco unes quantes amb molt de gust: Mission Control (electrònica al poder), Welcome to the Third World (recordaveu els Roxy Music o el Talking Heads?), And Then I Dreamt of Yes, Now You Love Me (impossible no ballar-la), The Legend of the Last of the Outlaw Truckers (divertida i en clau de western), i Love Song. Deu n’hi do, oi?

Adient per a animar-te mentre has de planxar camises. Contraindicat si necessites veus amb timbre dolç.

Salut i sort,
Ivan.


Our Bright Future

Ja fa vint anys del primer àlbum de la Tracy Chapman. Escoltant el seu darrer enregistrament m’alegro molt d’haver pogut sentir tota la seva trajectòria.

Tracy Chapman - Our Bright Future

Igual que el seu primer i exitós enregistrament, aquest àlbum està manufacturat amb una aparent i colpidora simplicitat: veu, guitarra i molts pocs detalls més, igual però molt més animat i divertit. Our Bright Future porta a la bossa molt d’optimisme i romanticisme, i molt poca sofisiticació aparent. Sentiment envers tècnica. Música que revitalitza l’esperit, allò que diuen els músics que busquen.

Estilísticament trobareu no només folk i rock melòdic, sinó també detalls jazzy i bluegrass, res d’estranyar tenint en compte la nòmina de col·laboradors que ha gaudit.

Després del seu magnífic Where You Live del 2005 Our Bright Future és una nova confirmació d’aquesta gran artista. Són onze cançons, un CD no gaire llarg, però el rati de qualitat/temps és òptim. Especialment recomenables són Sing for You, Thinking of You i Conditional, però aquest és un àlbum en que la llista de tres millors cançons canvia gairebé cada cop que l’escoltes, perquè descobreixes un matís nou a alguna peça encara no prou valorada.

Adient per a acompanyar moments tranquils. Contraindicat si la caixa de ritmes és imprescindible.

Salut i sort,
Ivan.