Arxiu d'etiquetes: comèdia

Tres dramolette

Rosa Maria Sardà ha estrenat un interessant muntatge basat en tres històries breus de Thomas Bernhard, una obra de teatre sobre el món del teatre.

Sardà, Pons, López

El personatge principal és Claus Peymann, director de teatre a Bochum al qual li ha arribat l’encàrreg de dirigir el Burgtheater de Viena, un dels teatres més prestigiosos d’Europa. La Sardà no es talla un pèl i interpreta un personatge masculí, quelcom que no podria funcionar en una obra que no tingués la fortíssima càrrega satírica que té aquesta.

El text parla de l’egolatria i la megalomania del director, pretesament intelectual i realment un trepa materialista; de la mandra d’adaptar-se a noves circumstàncies; de la frustració vital del dramaturg per haver-se de sotmetre al director intermediari entre el seu text i l’escenari; de les diferents motivacions i recompenses que pot tenir la gent per fer la seva feina; i de l’eròtica d’apropar-se al glamurós món teatral, en la mesura en que ho poden fer els polítics, crítics, públic, etc.

El text està escrit parlant del teatre, però podeu llegir sobre qualsevol activitat de disseny: metges, enginyers, allà on has de prendre decisions, respondre d’elles públicament i el teu criteri està sotmés a escrutini més o menys respectuós.

M’ha agradat el muntatge viu, amb un ritme no trepidant però si que manté en tot moment la tensió. Potencia la sàtira i l’humor àcid dels textos i descansa no només en els brillants monòlegs de la Sardà sinó també en l’intercanvi de gestos entre les tres actrius.

Escenografia mínima i iluminació intimista: tot el protagonisme és pels actors, entre el quals el meu amic Jordi, qui malauradament no té el protagonisme que m’hagués agradat.

Tant la Mercè Pons com la Pepa López ho fan molt bé, dins del caràcter i les possibilitats llurs respectius personatges. Naturalment, la Sardà s’emporta la part més important, i no decep: dicció perfecta, gestualitat sòbria i brutalment expressiva, una interpretació senzillament perfecta.

Un muntatge ben estimulant que reuneix dues de les Actrius que Ventura Pons va aplegar per portar al cinema l’obra E.R. de Benet i Jornet, una altra magnífica reflexió sobre el món del teatre.

Salut i sort,


Wild Hogs

Wild Hogs és una comèdia que segueix el patró d’altres (em ve al cap City Slickers, amb Billy Cristal) on un grup de madurets intenta retrobar l’alegria i la diversió de la joventut.

Wild Hogs

Comèdia d’entreteniment amb un repartiment de luxe on figuren grans actors de comèdia i un Ray Liotta que de fer riure no en sap gaire però de fer de dolent ho sap tot. Repartiment de luxe vol dir actors especialitzats en comèdia (Martin Short, Martin Lawrence), grans actors que s’han fet famosos gràcies a la comèdia (William H. Macy i la sempre magnífica Marisa Tomei), i John Travolta que, després de les dues entregues de Look Who’s Talking, torna a provar sort en el génere.

Hi ha força gags molt encertats, hi ha alguns altres de ridículs, surten uns impresionants paratges del midwest americà i, com a curiositat, un lloc important a la cinta es diu Madrid. Passes una bona estona i després l’oblides.

Wild Hogs és just la mena de film que has de veure quan s’acosta el teu quarantè aniversari, per a evitar fer el ridícul de la mateixa manera.

Salut i sort,


Kamome Diner

Kamome Diner és un film japonès sobre inmigrants japoneses a Helsinki. Sóna prou exòtic?

Kamome Diner

No espereu gens d’espectacularitat. Una història tendra però gens acaramelada sobre gent desplaçada o sola que en un moment donat es troben els uns als altres. És d’aquelles pel·lícules que no tenen res d’especial, però que tot plegat t’alegren l’estona.

A mig camí entre la comèdia costumbrista i la de situació, Kamome Diner fuig dels estereotips i de la temptació del slapstick i busca el somriure còmplice del que li agrada analitzar les relacions humanes. Veure uns personatges que s’allunyen (de debó?) dels nostres paràmetres habituals constitueix una bona dosi d’aire fresc.

Un film agradable i apreciable, sense focs d’artifici, ben interpretat i millor dirigit que us deixarà bon regust a la boca.

Salut i sort,

Naoko Ogigami
Kamome shokudo
2006.


Piratas del Caribe: En el fin del mundo

La tercera entrega de la trilogia és una de les pel·lícules que més m’ha decebut, i probablement una de les 10 pitjors que he vist en la meva vida. La primera és un excel·lent film d’entreteniment; la segona és molt més infantil i l’èmfasi passa de l’acció a la comèdia; en aquesta el que importen són els efectes especials.

Pirates of the Caribbean

I mira que ho tenien ben fàcil: bons actors, personatges ben definits, secundaris amb personalitat, un munt de diners per a ambientacions, paissatges, decorats, maquillatge i efectes especials, la campanya de màrqueting ja feta amb les dues primeres entregues, i ves per on, es van quedar sense un duro per pagar un guionista decent.

I és que la trama de Pirates of the Caribbean: At World’s End no hi ha per on agafar-lo. Ni s’explica, ni s’entén. Només hi ha una acumulació de situacions pobrament encadenades i malament resoltes. Qui ha aprovat el guió ha tingut al cap més les imatges que es veurien a la pantalla (n’hi ha moltes de molt plàstiques) que no l’interès de la història o com resoldre les situacions. La trama es va complicant amb diferents branques i el que podia haver estat una intriga apassionant acaba sent un embolic sense sentit. Quan només portes hora i mitja de film (dura 168 minuts) comences a demanar que acabi la funció. En definitiva, un desastre.

Què podem salvar de Piratas del Caribe: En el fin del mundo? La guapíssima Keira Knightley, els efectes especials d’Industrial Light & Magic, la banda sonora (en parlaré en un altre article) i pinzellades dels altres actors. El millor: l’espectacular cameo que es marca Keith Richards, tot un encert. Això si, si la veieu, que sigui al cinema: si més no, gaudireu dels efectes visuals en pantalla gran. I espereu-vos fins que acabin els crèdits, perquè també ara hi ha una escena amagada.


El ventall de Lady Windermere

Al TNC es representa aquesta obra d’Oscar Wilde, una mostra del gènere de l’alta comèdia que al cinema va popularitzar gent com l’Ernst Lubitsch.

El ventall de Lady Windermere

I la referència al mestre Lubitsch és obligada perquè Josep Maria Mestres, director del muntatge, afirma que ha estat una inspiració per ell i un dels motius de traslladar l’acció de l’Anglaterra victoriana als anys vint ha estat retre-li un petit homenatge, ja que Lubitsch va fer el mateix en la seva adaptació cinematogràfica.

La trama, seguint la tradició del blog, no us l’explicaré, però la podeu trobar resumida tant en anglès com en castellà. Si voleu llegir l’obra sencera, l’original en anglès forma part del Projecte Guttenberg i la traducció al castellà de Julio Gómez de la Serna de Cervantes Virtual.

Alta comèdia amb un munt de personatges, diàlegs brillants i molta elegància tant a les interpretacions com a l’escenografia, just el que demana el génere. També un polset de melodrama, especialment al tercer acte, perquè una cosa és foter-se’n fins a la medula de la hipocresia de l’alta societat i una altra riure-se’n dels sentiments humans. Wilde era massa bo per a fer això darrer, i era prou dolent com per a deixar passar l’oportunitat d’allò.

Els actors estan tots més que bé. Això és dir molt, perquè hi ha un munt de secundaris amb poc diàleg però molt de suc (Lady Agatha, per exemple) que el poc que fan ho broden. Les dues protagonistes mengen apart. La Sílvia Bel composa una Lady Windermere ingènua i puritana però no pas tonta, amb la frescor dels vint-i-un anys que se li suposen al personatge. La Carme Elias, a banda de donar una lliçó de dicció i elegància cada cop que obre la boca, se la obre a tothom al mostrar una sensualitat exhuberant cada cop que mou el cos. Tant la seva entrada en escena com especialment l’escena en que recupera el famós ventall queden a la retina de tots els espectadors. De debó que aquesta dona va nàixer el 1951? Interpretació cerebral i gestual alhora, impressionant en totes dues vessants.

Punt també a favor per uns decorats (Pep Duran) i il·luminació (Ignasi Camprodon) molt efectius que aconsegueixen crear un ambient luxós amb quatre canyes. Passar d’ensenyar només una sala a mostrar tot un palau amb només un toc de llum és un puntàs impressionant. El vestuari ideat per la Nina Pawlowsky és impecable i l’únic punt del muntatge on es nota el canvi de década. I si tot ens ha agradat, és de justícia donar-li el mèrit al director. Un director ben simpàtic que va portar la veu cantant al col·loqui que va seguir l’obra dissabte passat. Allà vam escoltar, entre d’altres coses, tant David Selvas (Lord Windermere) com Abel Folk (Lord Darligton) revelar que el fet d’haver dirigit teatre no els suposava una dificultat ara que tornaven a interpretar.

Una proposta més que recomenable.

Salut i sort,

El ventall de Lady Windermere
Autor: Òscar WildeTraducció de l’anglès: Joan Sellent
Direcció: Josep Maria Mestres
Teatre Nacional de Catalunya, 5 de maig del 2007.


The Private Life of Sherlock Holmes

La setmana passada vaig anar a la Filmoteca a veure aquest film per quarta vegada en pantalla gran, a banda de tots els cops que l’he vist per televisió o a l’ordenador. Estem parlant d’una de les pelis de la meva vida.

The Private Life of Sherlock Holmes

Què té d’especial La vida privada de Sherlock Holmes? Frescura, época victoriana vista amb informalitat, ganes de fotre-se’n d’un mite (un dels meus mites literaris, també) i que és una comèdia feta a consciència, seriosament, no un slapstick qualsevol a base de ganyotes, imitacions de tontos, paròdies de marietes o altres excrements creatius. Aquí hi ha un guió escrit amb carinyo, uns actors que saben perfectament el que tenen entre mans, un disseny artístic a l’alçada d’un relat d’época, un director que sap treure-li suc de tot plegat i, last but not least, una música fascinant i captivadora.

La pel·lícula, ho admeto de seguida, no és cap gran obra del cinema. De fet, no és de les millors de Billy Wilder. Fa servir un estil d’humor que envelleix malament. Igual que a One, Two, Three, aquí hi ha jocs de paraules, equívocs, algunes ganyotes i la burla del viejo verde tant pròpia del sempre sarcàstic Wilder. No trobareu un retrat de les misèries socials com a El apartamento o Sabrina, obres mestres que continuen plenament vigents, però si un indefinible encant naïf que provoca que siguem molts els frikis fidels a aquesta comèdia d’intriga. Un dilluns a la nit, plovent a bots i barrals, i havia mitja entrada a la filmo. Proveu a programar un Bergman o un Spielberg.

Un dels punts a favor és la lleugera paròdia que fa de Sherlock Holmes, jugant amb el mite del personatge públic i la molt més prosaica realitat de l’home. Un tema que trobem a d’altres films de Billy Wilder, com Front Page o sobre tot la sarcàstica Ice in the Hole. Holmes té nombrosos elements que segurament van fascinar Wilder. La seva misogínia, l’addicció a la cocaina, la seva impertinència quan el seu talent es troba obstaculitzat per d’altres amb menys talla intel·lectual. Les relacions de Wilder amb les dones van ser sovint conflictives, amb dos matrimonis i diversos afers. I tots els seus col·laboradors es queixaven que quan escoltava una idea que considerava poc brillant, el sovint calmat i de bon humor Billy podia ser molt i molt cruel.

Els papers principals de The Private Life of Sherlock Holmes estan interpretats pels no massa coneguts Robert Stephens (Holmes, aleshores marit de l’avui celebèrrima Helen Mirren), Colin Blakely (el Dr. Watson) i Geneviève Page. Excel·lents actors, però no primeres espases. Si ho és en canvi Christopher Lee, molt solvent en el paper del germà del detectiu, tot i que segurament els personatges més recordats són els de la mestressa del 221b de Baker Street (Irene Handl, una encantadora Mrs. Hudson) i la molt còmica i tendra Reina Victòria a que dóna vida la Mollie Maureen.

Si no em falla la memòria, aquesta va ser la darrera col·laboració de Billy Wilder amb I.A.L. Diamond. Una de les millors parelles de guionistes de tots els temps, responsable entre d’altres joies de The Apartment, per la que van guanyar l’Oscar. Ja he comentat abans que aguantar el caràcter de Wilder no sempre era fàcil, però es veu que va ser ell qui va dir de deixar-ho còrrer. Pel que he llegit a internet, hi ha un tal Michael Hardwick que ha escrit una novel·lització d’aquest guió.

El film havia de constar de quatre històries. La productora va considerar que resultava massa llarg i es van retallar dues, de manera que el que sempre hem vist ha estat una versió molt incomplerta del que Wilder tenia al cap. Tot i així, la pel·lícula no va funcionar i va perdre diners. Als EUA hi ha a la venda un DVD amb escenes addicionals que s’han pogut rescatar i imatges soltes, acompanyades de la maravellosa música de Miklós Rózsa. Wilder va escoltar el seu Concert per a violí i t més tard li va demanar que l’adaptés per a la banda sonora d’un film que estava preparant. De fet, a alguns llocs diu que va ser la música la que va inspirar el film. Podeu veure Miklos Rózsa fent de director d’orquestra a l’escena del Llac dels Cignes. Es tracta d’un música d’una fràgil bellesa, on els aguts del violí són contrarrestats per una orquestració suggerent i captivadora.

Hi ha una categoria de pel·lícules que podriem anomenar petits clàssics. Reconeixem que no són cap maravella i que no formaran part de cap llista de les millors de la història, ni han canviat el curs de l’art cinematogràfic, però que els hi tens un afecte especial, que veure-les un cop i un altre no és cap problema i que quan fa un temps que no les has revisades les trobes en falta. Deixo pendent publicar la meva llista particular, però Billy Wilder hi apareix més d’un cop i aquesta és segurament la primera.

Salut i sort,
Ivan.

Billy Wilder
The Private Life of Sherlock Holmes
Mirisch, 1.970.


Scoop

Aquest any Woody Allen ens proposa una comèdia amable que ben bé podia haver filmat el Hollywood dels anys 30 o la Ealing anglesa de la postguerra.

Scoop - Woody Allen

Fa uns anys, quan jo comentava amb els amics que el meu cineasta favorit és Woody, tots em contestaven que totes les seves pel·lícules són iguals. Gens més lluny de la realitat. En realitat, té quatre tipus de films, i no descarteu que als seus 72 anys, encara no ens sorprengui amb alguna nova innovació a partir d’ara. Sense voler extendre’m massa, Woody ha conreat la comèdia d’acudits curts (per exemple, a Take The Money and Run), la comèdia existencial (a partir d’Annie Hall), el drama existencial (com a Interiors) i la comèdia intel·ligent sense pretensions (com a Alice), grup al que s’adscriu Scoop. Pel camí també li ha donat temps a crear amb Zelig un gènere nou, el mockumentary, que ara té força èxit als festivals alternatius.

Doncs això, que Scoop és una comèdia de misteri i amb tocs fantàstics sense més pretensions que entretenir i lluir el talent còmic de la Scarlett Johanson. Els habituals dels films d’Allen la podeu relacionar amb The Curse of The Jade Scorpion, més que amb Manhattan Murder Mistery o Alice, també del mateix pal. El resultat és un film satisfactori, molt previsible però divertit i ben executat, amb un punt d’histrionisme i alguna crítica aïllada a una societat i una classe social on es valoren les aparences més que cap altra cosa, però que no passa de ser una comèdia d’entreteniment.

Serà una peça molt menor de l’extensa filmografia d’Allen, però encara és una bona pel·lícula, que no hi ha gaire gent que tingui el seu nivell. Tot i així, el guió es nota poc pulit, potser conseqüència dels plaços que s’imposa aquest home, que per anar a rodar a Londres acompanyat de la seva família, només pot rodar a l’estiu, durant les vacances escolars dels nens.

Com a director, Woody aconsegueix que totes les peces encaixin perfectament. Les interpretacions de Scarlett i la seva pròpia tenen el punt d’exageració que una comèdia fantàstica necessita, Hugh Jackman personifica perfectament el jove membre de l’aristocràcia anglesa, tot demostrant que és capaç de fer papers normals i no només del gènere fantàstic, i els secundaris fan el seu paper més que correctament. Reconeixereu alguna cara coneguda que mai no haurieu imaginat en un film d’Allen.

En el que continua sent únic és en la seva independència de la comercialitat. Qualsevol altre director, tenint la possibilitat de lluir la Johansson en banyador i en escenes de llit, ens hagués regalat una bona dosi d’erotisme. Woody, el just per a transmetre la intenció del guió.

Salut i sort,
Ivan.

Scoop
Dirigida per Woody Allen
BBC Films, 2006.


Kebab Connection

Film alemany fresc, divertit i simpàtic. Perfecte per a una nit d’estiu.

Com ja sabeu, jo no sóc amic d’explicar l’argument de la pel·lícula, però aquesta va d’un immigrant turc de segona generació a Hamburg que vol dirigir la primera pel·lícula alemanya de kung-fu. Afegeix-li el xoc cultural entre immigrants mediterranis i els alemanys, les cuites pròpies de gent jove (els amics, embolics amorosos i tal) i moltíssim humor.

No és una gran cinta, però si que és molt simpàtica. Els personatges es fan estimar tots i la majoria de situacions són ben versemblants. Aprofitant les pràctiques publicitàries que fa el protagonista, el film ens regala una sèrie d’homenatges i paròdies a tota una llista de pel·lícules ben familiars. Que recordi ara mateix, Hero, La casa de las dagas voladoras, Matrix, El cuirassat Potemkin i com que jo no he sigut mai un gran fan de Bruce Lee no us en puc dir més. Els acudits acostumen a ser bons i de bon gust, tot i que si sou sensibles hi ha una escena amb un taxista que …

Mantingueu al cap que això és una comèdia, no un film que vulgui reflexionar sobre la convivència entre cultures. Si la compareu amb Quiero ser como Beckham (Gurinder Chadha, 2002, Bend It Like Beckham) o Sólo un beso (Ken Loach, 2004, Just a Kiss) aquesta és tova i superficial, però és el que Anno Saul ha volgut fer, una comèdia que té com escenari -i no centre- el món de la immigració. Si teniu ganes de pensar-hi, el film us dóna una comparació òbvia: la que va entre l’obra de teatre que assatja una de les protagonistes i la vida real.

Finalment, uns quants enllaços. La web oficial del film és molt graciosa i podeu escoltar la música i llegir les receptes del King Kebab. Entre d’altres coses et permet descobrir que és impossible guanyar un trilero. Si voleu llegir informació i veure els trailers en un idioma diferent de l’original alemany, aquesta pàgina està en català i castellà i us dóna prou informació. La fitxa a IMDB no té imatges però si alguns comentaris d’espectadors.

Salut i sort,
Ivan.

Kebab Connection
Anno Saul
WDR/Wüste Filmproduktion/Arte/Creado Film, 2005.


Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto

No m’he equivocat a l’escriure el títol del film: és un nou exemple de mala traducció, ja que El cofre del muerto hagués estat més correcte des del punt de vista gramatical i també hagués respectat la traducció tradicional de la cançó que interpreta el primer personatge que apareix a L’Illa del Tresor, de Robert L. Stevenson, a la que per cert li fan un homenatge al començament de la pel·lícula.

Com us podeu esperar, aquesta seqüela de l’èxit de fa dos estius barreja l’acció, les aventures i la comèdia, afegint-li unes dosis de fantasia. Pel meu gust, la balança ha caigut massa del camp de la comèdia, però això ja m’acostuma a passar: sóc un tio serio. Pel meu gust, un to més dramàtic, d’aventures i intriga, li hagués anat molt bé. Els elements de fantasia i alguns personatges que són evidents contrapunts còmics ja eren prou arguments per a relaxar l’audiència i les pretensions. Suposo que han volgut assegurar que el públic infantil vulgui arrastrar els pares a les sales de cinema.

Els que sigueu aficionats al cinema com espectacle i entreteniment, no us la perdeu: dues hores i mitja de divertiment i excel·lents efectes especials, tot i que algún sobreimpressionat és massa evident. La música és excel·lent, del maquillatge, vestuari i caracterització dels personatges només es poden dir coses bones, el guió no està gens malament, especialment si recordem que el productor és Jerry Bruckheimer, que ha perpetrat alguns disbarats molt comercials com Dos Policías Rebeldes i Club Coyote.

Quince hombres
sobre el cofre
del muerto
ron, ron, ron
la botella de ron

Però això ja és una altra història.

Salut i sort,
Ivan.


Mrs. Henderson Presents

Stephen Frears signa un film tranquil on Judi Dench i Bob Hoskins llueixen com les estrelles que són.

La pel·lícula barreja estils constantment, i es desplaça sense problemes de la comèdia al melodrama i el musical més clàssic, d’una manera molt semblant al que va fer l’any passat De-Lovely amb la biografia de Cole Porter. En tots dos casos, les arestes de la història real han estat llimades i la funció transcorre sense sorpreses. Frears, en altres moments tant àcid, aquí ha desaprofitat una gran ocasió per a criticar la censura i la moral puritana, però hem d’entendre que no estava al davant d’una obra d’autor, sinó que el van contractar per a dirigir, amb competència però sense passió, un encàrrec.

La direcció artística és potser l’aspecte més sorprenent del film. Al costat d’un vestuari candidat a Oscar i uns decorats i atrezzo més que correctes (quin goig veure tants Rolls-Royce junts!) hi ha uns decorats expressament artificials. Un encert, ja que tot el film (la trama, els personatges, els musicals a l’escenari) traspua una certa sensació d’irrealitat.

La parella Hoskins-Dench funciona perfectament, envoltats impecablement d’una bona col·lecció de secundaris. A un film posat al servei d’una star (l’actriu és una de les productores) és d’agraïr que el grau de sobreactuació no excedeixi el just que demana el seu personatge.

En resum, una història amable que proporciona un bon entreteniment.

Salut i sort,
Ivan.


Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 141 other followers